丨本文首发于皮皮影戏皮皮影戏 / 天天一部精彩影戏推荐2018年很快就要已往了，一年并没有想象中那么长。这一年的影戏院依然拥挤，成百上千的影戏如过江之鲫经由我们的生活。
有的让我们潸然泪下，有的让我们捧腹大笑，有的刷爆了社交圈，有的则逾越影戏领域，上升为社会热点引发猛烈讨论。如果要给2018年的中国影戏一个关键词，那就是：口碑。是的，今年许多人显着感受到风向变了：流量明星欠好使了，情怀欠好卖了，观众欠好忽悠了，口碑越来越重要了。前有吴亦凡参演、梁朝伟保驾护航的《欧洲攻略》票房昏暗；后有《恋爱公寓》被曝出“挂羊头卖狗肉”继而票房雪崩。
而另一方面，主旋律片《红海行动》票房斩获36亿的同时评分高达8.3分；现实主义佳作《我不是药神》评分人数突破85万人，是新世纪以来评分人数最多的国产影戏。很显然，好口碑与高票房的重合度越来越高，精品影戏的数量也越来越多。更让我们惊喜的是，这些优秀作品中，国产片的数量已经遥遥领先入口片。固然，影戏审美是一件很私人、极主观的事，许多时候或如“我之蜜糖，你之砒霜”。
幸好数字不会说谎。今天，皮哥就来盘货2018年评分8分以上的国产片，这些影片代表的是时下中国主流人群的审美。
—1—《红海行动》8.3丨票房36.48亿关键词：风向标2018年的春节档，《唐人街探案2》、《捉妖记2》、《红海行动》相互角力，上演了精彩的“三国杀”，最终《红海行动》凭借强大的口碑厥后居上拔得头筹。36亿票房，8.3分。
鱼和熊掌，可以兼得。一个字归纳综合《红海行动》，就是：燃！全片猛烈的枪战戏，拳拳到肉的打架戏，尺度全开的镜头都让观众大叫过瘾。不输好莱坞的视觉特效，凌厉快速的剪辑，将它推向了国产军事题材影戏的新岑岭。
更难能难得的是，它不再宣扬小我私家英雄主义，而将镜头更多放在了团队协作上，这比去年的《战狼2》又向前迈进了一大步。导演林超贤从《湄公河行动》到这部《红海行动》，在叙事手法、镜头语言及视觉特效多个层面，都完成了肉眼可见的进阶。他将好莱坞战争英雄片做了本土化改良，消除了文化壁垒，破壁乐成的《红海行动》自然更受中国观众接待。
《红海行动》的乐成成为了这一年引领“口碑制胜”的风向标，“30亿+俱乐部”里第一次泛起了8分以上的影戏，它标志着“劣币驱逐良币”的时代快要已往，“口碑为王”的时代已经到来。—2—《暴裂无声》8.2丨票房5425.6万关键词：优劣明白2015年的童贞作《心迷宫》让导演忻钰坤名声大振，今年当他带着第二部作品与观众晤面时，许多人期望的是一部《心迷宫2》。可忻钰坤《心迷宫》玩的是技术，这一次《暴裂无声》玩的却是深度和隐喻。
这是一招险棋，究竟最擅长玩隐喻的姜文也在《一步之遥》上栽了跟头。从效果来看，《暴裂无声》票房只有5000多万，不讨喜的气势派头让它失去了路人缘。
就影片质量而言，它的优点和缺点一样显着。它的立意足够深刻，导演用娴熟的刀工剖开了中国社会的三个阶级，将每个阶级的劣根性掰开了揉碎了给你看：上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力。这种尖锐的批判要规避审查，一定得遮遮掩掩，于是剧情设计除了需处置惩罚好逻辑关系，还肩负了隐喻的使命。
这使得《暴裂无声》从观感上不如《心迷宫》那么流通，为了照顾立意，人物脸谱化，情节略拖沓，一些设计也很刻意，好比姜武饰演的老板吃羊肉、放古典音乐的桥段。简而言之就是导演的能力还撑不起野心。
但名贵的苍蝇也仍不外是苍蝇，有缺点的战士终究还是战士，对于这样不吃老本锐意进取的导演，我们就应该不加吝啬所在赞。—3—《无双》8.1丨票房12.73亿关键词：港片不死《无双》并不是一部完美的影戏。影片的故事很像好莱坞经典悬疑片《很是嫌疑犯》，片中多次致敬发哥的《英雄本色》也有贩卖情怀之嫌。
但它占据了天时、地利、人和的三重优势。从档期来看，《无双》在国庆档上映，它的最大对手《李茶的姑妈》口碑欠佳，票房从最初的20亿+预期滑落到6亿出头，这给了《无双》翻盘的时机。纵观整个十月档，一个能打的都没有，《无双》捏词碑逆袭，收获了12亿多的票房。
从大情况来看，近年来港片整体萎靡，香港影戏人创作力枯竭，港星青黄不接。老牌明星也不思进取，拍出诸如《澳门风云》的圈钱之作，让人失望。而《无双》的泛起着实令人眼前一亮。它的故事扎实，有悬疑有枪战有反转，不乱来观众；它的演技在线，周润发、郭富城互飙演技看得过瘾；它的情怀适度，让人重温港片经典而不生厌。
从时间线上来看，近年来香港影戏人纷纷北上进军内地影戏市场，但往往水土不平号禁绝内地观众的脉。他们经常接纳港星+内地影星的搭配，但实际效果却可谓削足适履，观影中也频频让人出戏。
幸亏经由多次探索，他们已经摸出了一些门道。去年国庆档的《追龙》初见峥嵘，今年的《无双》就是着花效果了。我们相信《无双》的泛起是港片苏醒的开始，只要港片不死，我们一直都在。—4—《狗十三》8.3丨票房4700万关键词：禁片解封2013年赵薇的一部《致青春》正式拉开了国产青春片的序幕，很快一批批跟风之作接踵而至。
找几个新生代人气明星，插几首怀旧歌曲，说两句多愁善感的青春金句，演两出已经烂俗的梗就完事了。打架斗殴、劈腿堕胎的狗血剧情成了这些片子的标配，这与大多数人乏味平庸的青春截然不同。
短暂繁荣后，国产青春片险些走向了末路。其实在那一年，曹保平同样拍了一部青春片《狗十三》。本片借着一个初中女生和狗的故事，展现了她如何从抗争一步步走向妥协。
差别于传统青春片的浮于外貌，它向下挖掘，完整出现了青春期少女发展路上的龃龉与破碎，深刻探讨了孩子与成人之间的对立关系。惋惜由于种种原因，它被禁5年，直到今年12月它才迎来解禁，在大银幕上与观众晤面。在12月初《狗十三》于北京举行的“真乖预警”首映礼上，导演曹保平说出了本片的乐成之道：“虽然这部影片等候了五年，它表达的主题在当下的许多家庭中依旧触目皆是，它始终拥有能和主流观众们发生‘共情’的情感联络。
”《狗十三》这种“文火慢炖”方式短期看不讨喜，但恒久看，它的根扎得更深，生命力也越发顽强，一定也会成为国产青春片的标杆之作。—5—《大象席地而坐》8.1丨未上映关键词：导演之死4小时片长，导演胡波自杀，金马夺魁……诸多因素让这部沉闷致郁的影戏吸引了无数眼球。这一次我们不吃人血馒头，放下影戏之外的恩怨，回归影戏自己。
这部影戏关注了小城中四个边缘人：一个为朋侪出头却失手杀人的男高中生；一个爱上有妇之夫的女高中生；一个给朋侪戴绿帽逼死挚友的社会混混；一个被不孝子女赶往养老院的孤寡老人。在这座河北小城中，短短一天里，四人履历了人生差别的悲欢，陷入了同样的逆境，最终殊途同归：去满洲里看一只席地而坐的大象。这是一部情绪大于情节的影戏，从昏暗的配景到人物的遭遇无不转达着一种绝望的情绪，四个小时观影下来，你或许记不住情节，但一定能记着那一张张面如土色的脸；这也是一部小我私家气势派头强烈的作者影戏，导演借学生、借混混、借老人之口直接转达着自己的人生感悟，每一个角色都是提线木偶，每一个长镜头都通往他的心田世界，观影体验更像是和导演直接对话，真实而又尖锐。
在艺术片导演纷纷开始向商业靠拢的今天，胡波依然能保持棱角，甚至不惜用生命捍卫尊严，这份勇气让人尊敬。我们期待着《大象席地而坐》公映的那天，百花齐放的中国影戏需要勇气接纳这样的“异类”。
—6—《无名之辈》8.2丨票房7.47亿关键词：演技拯救剧本11月底，寂静了一个多月的影戏院终于迎来两部入口大作：《毒液》和《神奇动物2》，可很快它们的风头就被这部小成本的国产片抢了。《无名之辈》首日只有800多万的票房，但因为口碑过硬，许多人成了“自来水”。相信你的朋侪圈里近期一定会泛起以下类似的言论。
“《无名之辈》太棒了，我都看哭了。”“《无名之辈》是2018年度前三。”“任素汐演得太好了！”在良好的口碑发酵下，它从谷底攀岩，一路逾越《毒液》和《神奇动物2》，猫眼的票房预测也不停调高，下线时最终结果落定在了7.5亿。
上一次上演这种逆袭好戏的还是15年的《大圣归来》。不外，短期狂热事后，《无名之辈》的评分也从8.4回落到了8.2，最大原因就是它剧本的瑕疵导致有头无尾。影片接纳了近年来国产片中极为盛行的多线叙事，到最后多条线索合拢，本应迎来热潮效果却乱做一锅粥，袒露了导演能力不足。幸亏任素汐和章宇的演技拯救了全片，他们划分饰演高位截瘫患者和志向远大的笨匪，两个角色间发生了一种奇妙的近似恋爱的情谊，这是本片最大的泪点。
2018年是章宇的丰收年，三部口碑之作《我不是药神》、《无名之辈》、《大象席地而坐》都有他的身影，人们戏称“他是靠发型演戏的演员”，但许多人不知道他已经36岁，他的幸运源自他多年来的积淀与等候。而任素汐，靠《驴得水》成名后一直是公认的新生代演技派。她在《我就是演员》里袒露了演技派的尴尬处境：纵然出演《驴得水》后，她依然没接到更多质量很好的剧本。
导师徐峥慰藉道：好演员的春天已经到来。《无名之辈》正是两个演技派寂静多年后的一次发作，打心底我们也希望能看到更多这样优秀的青年演员获得时机，不管是大银幕还是小荧屏上。—7—《我不是药神》9.0丨票房30.7亿关键词：年度最佳《我不是药神》绝对是一部现象级影戏，它票房未动，口碑先行，让2018年年度最佳在6月份就失去了悬念。它从一面世便引发了种种话题。
对它的溢美之词我们已听出了耳茧，对它的批判指责，也是屡见不鲜。我们重点来谈一谈它的社会效应。已往许多人喷国产片不敢针砭时弊时，就会拿韩国影戏《熔炉》举例。
《熔炉》于2011年在韩国上映，引起了庞大回声，据统计，总观影人数到达570多万，为韩国人口的十分之一，甚至连时任总统李明博也寓目了此片。该片引发了一系列执法的修订，被称为“改变韩国国家的影片”。如今我们可以自满地宣称，韩国有《熔炉》，中国有《我不是药神》。《我不是药神》上映不久，有关部门也开始凭据上级明令加速落实抗癌药降价保供等相关措施。
诚然，在全面收紧的舆论情况下，《我不是药神》在批判尺度上力有不逮，许多人也直言它不外为有关职权单元背书，全片充斥着犬儒主义。但纵然带着镣铐跳舞，它依然能感动我们，这足以说明宁浩、徐峥、文牧野等一众主创们的用心。
不是这样的影戏太好，而是这样的影戏太少。我们期待着，以《药神》为契机，更多拷问社会良心的影戏出炉，“改变中国的影戏”离我们已不再遥远。随着皮哥回首了今年这么多好影戏，相信你和皮哥一样对国产影戏的当下生长倍感欣慰。
2018年是“口碑”战胜“流量”的拐点，（单从市场上看，这7部影戏，一上映后总票房之和高达88亿之多，口碑上评分全部凌驾8分）它必将指引中国影戏以后的生长偏向。眼下最直接的反馈就是2019年的春节档。已往的春节档是“群魔乱舞”，2019年的春节档则堪称“诸神之战”。周星驰、成龙、宁浩、韩寒等一众新老影戏人纷纷带着新作摩拳擦掌，只管效果未知，但这些名字自己代表着一层保险。
只要质量切合预期，相信2018春节档的不少票房纪录只延续1年便会作古。在眼见了2018年众多主打流量明星的“大片”相继票房败北后，我们也发现海内主流人群的审美及整体鉴赏水平简直有了显着提升，虽然对好片的评判尺度仍然因人而异，但在对“烂片”的判定上普遍告竣了共识。而公共对于影片品质上的挑剔也促使着越来越多的投资人转变偏向，或许在以后的银幕上依然会有圈钱烂片、花瓶式主演的身影，但皮哥坚信，优秀演员、良心好片也一定会比往年来得更为闪耀。
中国影戏的春天已经到来，我们继续见证中国影戏人书写璀璨影史。文/皮皮影戏特约作者：忍者爱吃鱼©原创丨文章著作权：皮皮影戏（ppdianying）未经授权请勿举行任何形式的转载。
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